María Luisa Cruz Zerón es originaria de Puebla, Arquitecta de profesión egresada de la Universidad Iberoamericana Puebla, residiendo y ejerciendo en Los Cabos desde hace más de una década. Desde muy corta edad desarrolló su habilidad por escribir en prosa y verso sobre las emociones y eventos atrapados de las personas, desde una experiencia personal.
Recientemente, en sus textos, se ha enfocado en la crisis emocional latente en nuestra sociedad actual a la que nos hemos esclavizado, en la necesidad de liberarse del Ego, para explorar más en el reconocimiento interior, y la urgencia del despertar de la consciencia a lo que realmente importa dentro de una sociedad tan quebrada, lastimada e indiferente.
Esta inquietud la ha trasladado a la pintura de una manera conceptual y abstracta. En la pintura pretende conectar a las personas de tal manera que exploren y reconozcan en sí mismas sus emociones atrapadas y ocultas esperando por ese escape a ser liberadas.
Se considera a sí misma como un ser de espíritu rebelde con emociones fuertes, intensas y al mismo tiempo nobles, siendo el arte su herramienta para dejarlas fluir y las letras su manera de alzar la voz y decir las cosas como son: the way to speak out.
Para ella, son los colores, la textura y la manera de correr de la pintura lo que lleva a la compenetración de la emoción, el artista y el espectador. Las texturas representan las cicatrices de las experiencias que nos han lastimado,marcado y los testigos de nuestra historia, pero que al final nos llevan a evolucionar y transformar en algo único…en la obra maestra que somos y que a veces no nos reconocemos como tal.
María Luisa Cruz Zerón born in Puebla, an Architect by training graduated from the Universidad Iberoamericana Puebla, residing and practicing in Los Cabos for more than a decade. At an early age, she developed her skills in writing prose and verse about people’s trapped emotions and events, from her personal experiences.
Recently, in her texts, she has focused on the latent emotional crisis in our current society to which we have enslaved ourselves, addressing the need to free ourselves from the Ego, to explore more in the inner recognition, and the urge of awakening consciousness to what really matters, within a society so broken, hurt and indifferent.
She has transferred this restlessness to her painting in a conceptual and abstract way. In the painting she intends to connect people in such a way that they explore and recognize in themselves their trapped and hidden emotions waiting for that escape to be released.
She considers herself as a being of rebellious spirit with strong, intense and at the same time noble emotions, using the art as her tool to let them flow and, the written words, her way of raising her voice and saying things the way they are –to speak out–.
For her, the colors, the texture and the way of running of the painting are the understanding between the emotion, the artist and the spectator. The textures represent the scars of the experiences that have hurt us, marked us and they are the witnesses of our story, but in the end are the way to evolve and transform into something unique … into the masterpiece that we are and that usually we do not recognize ourselves as.